(沙田)粵劇導師 激發學子表現自己

粵劇文化傳統源遠流長，擁有超過400年歷史。然而，時代變遷，粵劇被標籤為「老人家的玩意」，較難吸引年輕一代。幸而，社會上仍有人「不怕蝕底」發光發熱，誓要肩負起文化傳承的責任。其中，在如何「包裝推廣」、「轉換形式」下，仍不失傳統藝術的獨特價值，是首先需要著手處理的關鍵。

鄧惠舒：由課外活動馬切入點蕞學生對學劇有基本認識，才能培養他們興趣。

沙田心意習粵劇發展工作室導師鄧惠舒，於演藝戲曲學院畢業，她除了表演外，也教授小朋友粵劇，期望讓粵劇文化得以傳承下去。「可能大家都認為粵劇是比較『老人家』的活動，我希望可以改變大家對粵劇在這方面的感覺。」

//年輕家長本身對粵劇認識不多。//

坊間學習粵劇的渠道不多，學生較難在學校以外的地方接觸到粵劇課程，「年輕家長本身對粵劇認識不多，亦甚少會選擇粵劇為子女興趣班，所以由課外活動為切入點讓學生對粵劇有基本認識，才能培養他們興趣。」

粵劇是一門由不同範疇的文化藝術組成，博大精深。「由劇本，到舞台、戲服、化妝、音樂，以至表演形式，學生從中可以基本認識粵劇之餘，亦能提升聽、讀、講、寫技巧，同時認知自己能力、優勢及強項，未來更可就不同類型進行發展。」

在學習過程中，學生會面對挑戰及困難，他們在導師的教育及指導下，學習解決困難技巧，建立自信，激發內在潛能。

傳統文化經歷興衰，始終站得住腳。

//一開始沒想過小朋友會這麼踴躍，很認真地跟隨老師做動作。//

「粵劇講求基礎、基本功，要做到一定的水準，需要下很多的苦工。」可惜這種傳統藝術文化卻欠缺年輕人繼承。「於是我們在學校推廣，讓學生先體驗粵劇的樂趣，一開始沒想過小朋友會這麼踴躍，很認真地跟隨老師做動作。」而小朋友最期待的環節，就是走到台上表演的時刻，學生的熱情最打動我。「他們對粵劇的裝扮特別有興趣，例如『舞槍』、舞水袖、面譜、戲服非常雀躍，成年人則對唱腔、做手等演唱部分最感興趣。」

「別人認為粵劇是歌舞表演，但我覺得粵劇更是一門『藝術』。」鄧惠舒如是道。粵劇集演唱、戲服、化妝、武打、文學、設計為一身，由創作到演出，整個過程高規格，一絲不苟，每個部分都是每名從業員的精華，是一件藝術作品。

小朋友最期待是舞台表演。

//演出的華麗背後展示了粵劇從業員的刻苦、堅持、熱情。//

她說：「做這一行刻苦的精神很重要，演出的華麗背後展示了粵劇從業員的刻苦、堅持、熱情。」藝術往往需要技術、技巧、經驗研磨歷練出來，「台上一分鐘，台下十年功」，實在是對粵劇表演者及從業員的貼切形容。「現時粵劇發展停滯，加上疫情，對這門藝術絕對是挑戰，能堅持粵劇事業，技術不在話下更是對粵劇的態度。」

粵劇特色就是剛柔並重。

【粵劇小知識】

睇人面色 識分莊閑

粵劇化妝通常以五種主要顏色為主，包括紅、黑、白、藍和黃。紅色代表勇敢忠誠的血性；黑色代表剛毅忠直；白色代表狡詐邪惡；藍色代表狂妄兇猛；黃色代表勇猛果敢。

而最常見的化妝方式是「紅白臉」，先將整個臉塗上白色粉底，然後在眼睛和顴骨周圍塗上紅色胭脂。有時候會畫上長長的眉毛，並塗上鮮紅色的口紅。

學習粵劇涵蓋不同技巧，有助學生認識個人強項。