認住呢隻「鷹」 帶你盤旋舊日公屋

晾滿衫褲和棉被的屋邨天台、一隻在鬧市上空盤旋的麻鷹—這些香港人再熟悉不過的畫面，原來可以被好好記住。導演李嘉賢（Eric）與動畫師李嘉慧（Anna），把成長於公共屋邨的記憶，一筆一筆放進動畫《鳶緣如風》，將那些正在消失的日常，留在畫面之中。

希望保存已經存在、本身具美感的事物。Anna

一直從自身生活中尋找創作題材。Eric

屋邨是兩人認識世界的起點

「我們一直都是從自身生活中尋找創作題材。」屋邨是兩人共同的成長背景，也是他們認識世界的起點。Eric回憶童年在屋邨穿梭的片段，「轉過一個轉角，整個景象都會改變……本身就已經是一個可以探索的空間。」那些樓梯、平台與長廊的連接，讓日常生活自帶節奏與變化。

Anna的記憶，則停留在柴灣興華邨。樓與樓之間的空地，也是小朋友最自然的遊樂場。「小時候會在那裡玩捉迷藏。」她說。

動畫中主角在角落翻找物件的情節，亦來自她的童年經歷：「放學後站在文具店櫥窗前看遊戲機卡帶、與朋友抽明星卡。這些事情看似普通，但會記很久。」

作品以「麻鷹」串連整個故事。

成長於公共屋邨的記憶，一筆一筆放進動畫《鳶緣如風》。

描繪一種逐漸遠去城市節奏

這些片段，最終由一隻麻鷹串連起來。事實上，兩人在資料蒐集時接觸到一齣台灣紀錄片，提到當地麻鷹生態受到威脅；該片導演其後來港考察，看到本地麻鷹仍能在市區自由飛行感到驚訝，並指香港是維持麻鷹生態的重要地方。「希望把這件事推廣出去。」Eric說。

兩人走訪不同屋邨取材，發現不少歷史悠久的公共屋邨正面臨清拆與重建，於是把「離別」納入故事之中。《鳶緣如風》所描繪的，不只是屋邨生活，而是一種逐漸遠去的城市節奏。Anna說：「我們希望把已經存在、而且本身具美感的事物保存下來。」在他們筆下，隨着熟悉的樓梯、平台與空地一一消失，這些看似平凡的畫面，終於有了被留下的方式。

【製作心得】

畫面太整齊會失真

《鳶緣如風》全長約15分鐘，由兩人花約8個月完成。作品以3D動畫重現屋邨生活，從樓梯轉角、舊牆痕跡，到街邊小販與遊戲機舖，再到上空盤旋的麻鷹，拼湊出一個香港人熟悉的日常場景。

製作過程並不輕鬆。兩人首次嘗試建立立體植物場景，亦需反覆調整畫面節奏與光影效果，務求令畫面更貼近現實，同時保留手繪角色的質感。Anna笑言：「有觀眾看完後提到，片中的木棉花好像真的一樣，我覺得很開心！」

在AI生成影像日益普及的今天，團隊仍選擇以傳統方式逐格製作。Eric表示，AI雖能提升製作效率，但在呈現生活細節方面，仍難以取代人手創作的判斷與質感。「屋邨最重要的是生活痕跡，例如牆身污漬、金屬生鏽及光線陰暗位，如果畫面過於整齊，反而會失去真實感。」

兩人首次嘗試建立立體植物場景，「木棉花好像真的一樣，我覺得很開心！」Anna說。

Eric主力做「動作」（motion），Anna則負責建模和質感工作。

【行業辛酸】

產業規模小 技術靠自學摸索

Eric與Anna畢業後先後入行，於一間本地動畫公司共事而結緣。「當時公司有過百人，分工好細，每個人只負責其中一部分。」其後公司結業，反而成為兩人創作路上的轉捩點。「直到出來之後，才試過做第一條完整的影片。」兩人亦由此開始合作創作，發展至今。

談及行業發展，Eric直言：「本地動畫長期缺乏產業承接，香港其實不算很有規模，不少技術需靠自學與摸索完成。」因為動畫製作分工細緻，「每一樣東西，其實都可以花十年八載去鑽研」，但本地市場以短期項目為主，難以支撐長遠發展。

兩人認為要推動本地動畫，需同時從教育與平台入手，讓更多作品有機會延續與被看見。Anna表示：「希望透過創作與展示，讓大家知道香港有人做動畫，逐步建立觀眾與作品之間的連結。」

作品於「2025香港資訊及通訊科技獎」中獲得兩項大獎。

兩人希望透過創作與展示，讓大家知道香港有人做動畫。