(大埔北區)古琴女 遇知音變孔明在彈

中華傳統文化中的「琴、棋、書、畫」四藝，琴處首位。古琴演奏家吳珊珊（珊珊）得唐健垣先生傳承虞山派、九嶷（音：兒）派、梅庵派古琴曲及彈法，曲風如人。行經大埔廣福道八音琴行，有時候會聽到陣陣雅淡和靜的琴音，對於這種不期而遇，令人如沐春風。

珊珊：「只要一融入，樂聲就溢滿心頭。」

「細個係學古箏先，讀大學時一次街頭古琴展覽，就俾佢嘅音色同曲調吸引。」古琴音樂的吸引之處，有唐代詩人白居易所說：「入耳淡無味，愜心潛有情。」這也是古琴吸引她的地方﹕「佢嘅旋律似平凡，不過只要一融入，樂聲就溢滿心頭。」彈畢一曲，古琴聲音輕弱、低調，然縈繞不絕。

古琴（右）體型比古箏（左）小。古琴音量小，音色沉著透著古樸；古箏的音量則較大，音色也較明亮高亢、華麗。

彈嗰陣的確需要空間，但地點就冇限制。

自展覽後，珊珊對古琴念念不忘，終在大學畢業後接觸古琴。「機緣下識咗唐老師，之後一直跟佢學琴。直到一日佢話：『如果有人想學琴，你可以做佢嘅老師。』」學有所成，得到老師的認同和鼓勵，展開教琴之路。

同為琴器，古琴有別鋼琴、大提琴等需要空間擺放的樂器，「好方便，彈嗰陣的確需要空間，但地點就冇限制。你可以放枱度彈，但都可以喺梳化、地下，甚至喺床度盤腿彈都可以。」古琴可靠牆而立，又或掛起牆上，適合香港大部分人的居住空間。

「一次我為收到嘅第一個學生彈一首小曲，雖然唔係咩大場合，但係佢嘅回應令我覺得好似遇到知音咁。」回憶當時小小的舞台，但箇中文化傳承的意義使珊珊感受更深：「喺全球化嘅趨勢下，社會大多數人覺得玩中樂顯得落伍，或者覺得好難理解。」

她期望繼續提升技巧、領悟新意境，而學生都學有所成。

古琴同傳統文化有優雅、內斂沉穩嘅連繫。

古琴演奏不在乎形式，卻注重身、心結合的情感表達。「好似《空城計》入面諸葛亮撫琴嚇退司馬懿大軍，伯牙、子期《高山流水》遇知音嘅典故，都表現出古琴同中華傳統文化—優雅、內斂沉穩嘅連繫。」體現古琴不只是彈奏的樂器，更是傳遞心意、意境的媒介。

「無論學咩樂器，都可以培養學習者對音樂嘅感知力，記憶力亦會因為記曲、譜而有所鍛鍊；彈奏時嘅手眼配合、持續嘅練習都可以令思維同肢體變得靈活。」而音樂又因其陶冶性情的特點，令學習者進而提升自我的精神境界和品質，是終身得益的興趣，珊珊周身溫潤淡雅的氣質乃最佳證明。

持續練習有益身心。

【非遺承傳貼地 發展始可起飛】

香港華洋集處，大多數人以西方藝術標準看待中國傳統音樂，從而生出誤解。「加上本地欠缺教中樂嘅老師，令更多本身鍾意音樂嘅年輕人，缺少認識中樂嘅機會」，珊珊認為即使港人有意學習，亦難以覓得良師指導，阻礙本地推廣中樂文化的步伐。

上世紀80 年代開始，古琴名家們將減字譜與簡譜或五線譜結合。

非物質文化遺產的傳承，要與現實生活相結合，才能讓人們親近並熱愛。「希望社會各界可以舉辦更多中樂表演同演奏會、樂器展覽等，亦可以組成中樂雅集。」珊珊盼文化界為有志學習中樂人士，提供便利查詢名師的方法，吸引各方友好加入古琴或中樂的行列，令本地的中樂發展更具規模和認受性。

《碣石調．幽蘭》是唯一以文字譜保留下來的古琴曲。