一肚中西墨水 揮出香港水墨

「獅子山精神」一向是香港人努力奮鬥及不屈不撓的象徵。從小漁村一步步走向國際都會，港產藝術家呂豐雅的作品，印證着他與藝術築起的香港故事，每件作品都細說着香港情懷與特色。

//唔刻苦耐勞，做唔到藝術家。//

獅子山屬香港人努力奮鬥的象徵。

是畫家也是雕塑家

//當時我訂造了一套屏風，還在苦惱如何處理……//

現年77歲的呂豐雅是一位畫家、雕塑家，多年來創作出一套自然主義和抽象意念的新藝術語言。他過去的人生在紙醉金迷的銀行界打滾多年，又曾移居加拿大生活，回歸藝術生涯曾接觸陶瓷、雕塑及戶外公共藝術等媒介。由於他有着較為開放、邏輯理性的創作風格，終究熱愛透過各種素材展現畫作的生命力。

呂豐雅今年最新出版的作品《不朽的獅子山》，呂豐雅憶起：「當時我訂造了一套屏風，還在苦惱如何處理，然後靈機一觸，決定繪畫一個現代的獅子山。」按照原先相片所拍下的獅子山、連貫的高樓大廈，用筆重現這些現代香港的代表物。作為一個創作最久、一年十個月的畫畫作品，呂豐雅說當時剛出院休養，「我爬上梯子創作，將隋朝的歷史書一條條剪碎並拼貼在屏風上，可謂是鍛練恆心和耐力的機會。」

//創作是鍛練恆心和耐力的機會。//

創呂豐雅（右二）指現代水墨畫經歷過「開拓」和「開創 」，現在進入「開放」的年代。

絲網版畫文化節展出

//當時九龍周圍十分荒無，唯一發展的有九龍城寨。//

該作品最近於首屆中華文化節《香港水墨新時代》展覽展出，還有同樣以以絲網版畫呈現的作品——《城內城外1840s》。《城內城外1840s》原作是水墨畫，呂豐雅介紹道：「首先在一張帆布上起稿，使用台北故宮博物院的皇家歷史文獻作材料，再以拼貼技法繪製作品。利用發黃的線裝書，在非刻意上色之下，畫作呈現暗黃的效果。」他希望表達從零開始的香港及樸素的漁村生活，「參考當時獅子山的黑白照，當時九龍周圍十分荒無，唯一發展的有九龍城寨」。

兩幅作品分別呈現舊時和現代的獅子山下的面貌。

見證藝術界急速成長

//香港的5年可以等於其他城市的20年，（不變的是）活躍和蓬勃的形象。//

呂豐雅曾在加拿大生活，此後便一直長居香港。在香港擁有多年創作經驗的他，見證香港在藝術界的急速成長，由藝文香港到巴塞爾藝術展，形形色色的藝術展覽、拍賣行及國際畫廊使香港受世界所矚目和聚焦，「香港的5年可以等於其他城市的20年」，但不變的是香港作為「活躍、蓬勃」的城市形象，還有藝術家的刻苦耐勞，「唔刻苦耐勞，做唔到藝術家。」

呂豐雅指變化是藝術家的個人追求。

香港作為中西文化匯聚點，為呂豐雅的創作提供許多靈感。

寄語年輕人 放開眼界迎接未來

年屆77的呂豐雅在創作路仍未言休，他說仍有很多事想嘗試，每一日都充滿好多意念，「我仍然有很強嘅信念繼續去做，相信我去到90歲都會繼續」。雖然他自細時已經手執畫筆，但一直在繪畫及視覺方向發展，因此他希望能探索平時較少接觸的書法，同時繼續將水墨畫創作走向複數藝術（Mutiple Art），使水墨藝術普及化。

即使伴隨人工智能的出現，呂豐雅相信用心的創作總會受到關注。對於未來的藝術世界，他仍懷着正面和希望的種子，更寄語香港年輕人「打開」自己，放開眼界，迎接未來的機會，「現在是開放的年代，現在才是真正的開始」。

藝術之路往往充滿驚喜，呂豐雅20 年前收藏的石頭竟然獲藝術館展出。

藝術家責任 探索不同可能性

「藝術家的責任就是探索不同的可能性，擴闊觀眾的眼界」，以往多以水墨創作的呂豐雅認為，現代水墨畫的可能性很強，不再限於紙和水墨，配合人工智能的快速發展，他更形容「水墨畫無界限」，不應該只用東方或西方去分析藝術作品，例如拼貼並非西方獨有，中國水墨畫已經有所運用，因此他認為藝術家應該融會貫通，自由發揮。

他認為，藝術家需要學習如何運用時間。

唔止一紙一筆 創作投放許多成本

除了各種誘人的機遇，呂豐雅指在香港的藝術創作也充滿許多看不見的辛酸，特別是中國紙本繪畫難保存，容易發霉及損毁，加上香港潮濕的氣候，作品的生命力就更見坎坷。「藝術家需要知道如何展示及保護個人作品。另外，藝術創作本身也要投放許多成本，如租畫室及購買顏料畫框。在無固定收入下，藝術家要不斷積聚再加上有相當的韌力，才能使作品讓大眾看見。」

有別於一般「朝九晚五」的上班族，在香港多姿多彩的生活下，呂豐雅也承認有不同事物無意中令時間流走，因此藝術家需要學習如何運用時間，而他會堅持每日去工作室逗留幾個鐘，「意念一閃就過，做到一個已經好好，但實踐出來係件好難嘅事」。

//意念一閃就過，做到一個已經好好。//