做人一「罐」風格 畀啲顏色你睇

在香港，穩定、專業、體面，常常被視為一條安全的人生路。本地噴漆藝術家Billy曾經也走在這條路上：讀法律、進入法律行業，每天穿上西裝，活在清楚的規矩與程序之中。只是那身筆挺西裝，對他來說不是光環，而是一種束縛。後來，做事一貫認真的他選擇放下法律，拿起噴漆罐，從街頭創作走進畫廊，也一步步走向更接近自己的生活。

蝴蝶作品象徵蛻變與反思，呼應 Billy 對人生的選擇。

法律從業員變做噴漆藝術家

今年6月，Billy在黃竹坑舉辦首個個人畫展《50:50 Duality》。展覽表面上是噴漆藝術的呈現，背後卻是一段由法律走向創作、由壓抑走向自我和解的生命紀錄。

「當初決定放下法律，其實是因為我很不喜歡穿西裝。」Billy笑說。聽起來輕鬆，卻藏着很深的自我叩問。法律世界講求規範、秩序和界線，每一步都有既定位置，但Billy慢慢發現，自己真正想要的，不是被安排好的人生，而是一個可以自由呼吸、自由表達的空間。

在人生十字路口，他問自己：「有什麼事，即使最後一無所有，我都願意繼續做？」答案不是法律，而是一罐罐充滿變數的噴漆。

噴漆水墨系列呈現香港藝術中西交融特質。

通渠師傅模板激發創意

Billy接觸噴漆，最初竟然是為了「慳錢」。年輕時熱愛滑板的他，捨不得買印有華麗圖案的昂貴滑板，於是買來素色板，打算自己畫。可惜用畫筆畫出來的效果總不理想。直至有一天，他在街上看見通渠師傅用模板在牆上噴上聯絡電話，那種簡單、直接、俐落的方式，忽然打動了他。

「我覺得這個方法不錯！」他買下人生第一支噴漆罐，從滑板開始嘗試。那一噴，不只是噴出圖案，也打開了他與世界溝通的新方法。從此，噴漆不再只是工具，而成為他的語言。在創作路上，Artaflo是Billy重要的同行者。對方不單帶領他參與更多正規展覽，也願意讓他嘗試、犯錯，再一起回看作品。「他們很願意讓我去試，即使有些作品在他們眼中未必完美。」在一次次實驗與反饋之間，Billy學會在個人表達、觀眾感受與藝術市場之間找到平衡，也把源自街頭的StreetArt帶到更廣闊的展覽舞台。

從西裝到噴漆罐，Billy 選擇走一條與個性脗合的路。

港空間狹小訓練出構圖技巧

作為香港街頭藝術家，Billy相信這座城市有自己的創作節奏。空間狹小，反而訓練出藝術家對構圖和視覺焦點的敏感；中西文化交會，也令香港街頭藝術有一種自然混合的生命力。作品即使放到世界不同角落，仍能保留香港的速度、密度和性格。

Billy也曾一天打三份工，只為應付房租、家用和生活費，繼續留在藝術路上。他說，如果真的是愛，即使辛苦，也仍然會快樂。因為藝術最珍貴的，不只是成功一刻，而是你能不能享受那段難行的路。

從法律到噴漆，Billy沒有否定過去，只是誠實地走向更像自己的方向。這場《50:50 Duality》，也是他向城市發出的一次邀請：在忙碌生活中，停下來，看見外在角色以外，那個仍然發光的自己。

招財貓作品外表鮮明，內裡卻象徵內心光芒被遮蓋。

【展覽主題】

非對錯非比較 責任與內心渴望的比例

今次個展以《50:50 Duality》為題，談的是每個人內外兩面的拉扯。Billy說，人總會為了社會期望、身份和責任，建立一個外在世界，但內心深處，也有渴望、脆弱和真正想做的事。他的標誌性「招財貓」作品，外表是實色外殼，內裡卻像在發光。「其實光一直都在，只是被表面遮住了。」

50:50，不是對錯之分，也不是高低比較，而是外在責任與內心渴望之間的比例。展覽中，Billy帶來全新招財貓系列、結合傳統美學與街頭技法的噴漆水墨，及象徵蛻變與反思的蝴蝶作品。他希望觀眾走進畫廊時，不只是看作品，也能停一停，問自己：「我現在開心嗎？這真的是我想做的事嗎？」

首次個人畫展《50:50 Duality》，記錄尋找生命平衡點。

【回饋社區】

帶特殊學生創作壁畫 改用水槍盛載顏料

作品走進畫廊後，Billy也沒有忘記藝術可以回到社區。早前，他與機管局及匡智會合作，帶領東涌區內一群特殊學生參與壁畫創作。當知道有些學生手部力量不足以按動噴漆罐，他改用水槍盛載顏料，讓他們用整隻手一起按，同樣能參與創作。那幅畫不只在地盤外牆留下色彩，也讓孩子感受到：自己也可以完成一件作品。

很多年輕人都曾想過追夢，卻害怕失去穩定。Billy的提醒很直接：要分清楚自己對一件事是「喜歡」還是「愛」。「喜歡是想試一下；愛是無怨無悔，即使十年後一無所有，也不後悔。」

喜 歡 是 想試一下，愛則是無怨無悔。

不時走進社區，帶領大眾參與壁畫創作。